Hay exposiciones en Abu Dabi que no piden que sepas de arte, solo que te sientes a mirar. Esta es una de ellas, y cierra el lunes. Te cuento qué vas a ver antes de que se acabe.
Qué es ‘Consolidation is Reconsolidation’ y por qué habla de ti
Se llama Consolidation is Reconsolidation y ocupa el espacio Region, en el distrito de MiZa, en Abu Dabi. Reúne a cinco artistas residentes en los Emiratos con una idea compartida: cada vez que recordamos algo, lo modificamos un poco. Ese fenómeno tiene nombre, la reconsolidación de la memoria, y es el punto de partida de la muestra, según recoge The National. El proyecto sirve también para presentar Hyphen Contemporary, la plataforma curatorial con la que Cecelia Jihu-Sara quiere acercar el coleccionismo a quien nunca ha comprado una obra.
‘Los recuerdos que más repetimos suelen ser, en realidad, los menos fiables’, dice la comisaria. Y añade otra pregunta: ‘¿Lo estás viviendo de verdad? Si estás detrás del móvil, ¿para quién lo estás viviendo?’. Ahí está la trampa. Vivimos documentando antes de vivir, y la muestra se pregunta qué se conserva y qué se pierde por el camino. Los archivos digitales no son tan seguros como parecen: archivos que desaparecen, imágenes manipuladas con inteligencia artificial, capturas que nadie vuelve a mirar.
Detrás hay una historia que no es la del comisario de manual. Cecelia Jihu-Sara se crió en el Reino Unido, estudió ingeniería y trabajó como gestora de proyectos de infraestructuras antes de instalarse en los Emiratos hace dos años. Después pasó por una galería de Alserkal Avenue y estudió un máster de Historia del Arte en la Sorbona de Abu Dabi. En un trabajo de clase imaginó un museo para la capital: aquel ejercicio se llamó Hyphen Museum y acabó derivando en la plataforma que firma esta exposición. El guion del nombre —hyphen, en inglés— es el que une culturas e identidades.
Los cinco artistas y sus maneras de recordar
Sara Kamar, nacida en Abu Dabi en 2003, usa la pintura y la escultura para mirar de cerca la memoria y la identidad cuando la tecnología se vuelve extensión de lo que recordamos. Martin Ong Yambao llega desde el ritual: incorpora material fotográfico encontrado y el pagtatawas, una práctica tradicional filipina de curación con rezos y cera de vela derretida. Con las imágenes hace algo parecido, y el resultado son fotografías deformadas, como un recuerdo que se estira cada vez que lo cuentas. El guiño al barrio fue casi casual: ya tenía un rollo de película de Mina Zayed.
Layla Doueidi, nacida en Beirut en 2001, trabaja con fotografía y con olor. Sus piezas de cera incorporan fragancias elegidas a partir de la profesión de su padre, perfumista, de su herencia sirio-libanesa y de un regreso reciente a Siria. Es la parte de la muestra que exige acercarse: el olor no se ve, se inhala, y obliga a participar con el cuerpo. La misma fragancia puede despertar un recuerdo distinto en cada persona, y la apariencia difusa de la cera imita esa niebla de los recuerdos de la infancia. Y funciona.
Hay recuerdos que no caben en una foto y sí en un olor, y esos son los que se te quedan pegados para siempre.
La emiratí Rayan Aljneibi viene del mundo del archivo y se le nota: su serie Fragmented Recall y sus piezas de acero miran cómo los lugares que conocemos se documentan, se recuerdan y se transforman. En sus fotos hay una nostalgia de lo cotidiano que reconoce cualquiera que viva aquí: una esquina, una luz, un edificio que ya no es el mismo. Incluir a una artista emiratí no era un requisito, pero su trabajo retrata un país en transformación acelerada. Cierra Husna Samer, la más joven, con simbolismo y surrealismo sobre la identidad y lo que significa una casa que cambia de sitio.
Lo que cuesta entrar en el arte contemporáneo cuando vienes de España
Te lo digo por experiencia: la primera vez que entré en una galería de arte contemporáneo me sentí fuera de lugar. Venía con el chip de España, donde entrar en un museo es un acto reflejo y muchas veces gratis. Aquí toca dejarse llevar y aceptar que no vas a entenderlo todo. Ayuda saber que buena parte de los artistas que exponen hablan de mudarse, de dejar un país atrás, de guardar la casa de la abuela en el móvil. Eso lo entiende cualquiera que haya hecho una maleta, venga de Madrid, de Bogotá o de Buenos Aires.
Ese es el objetivo declarado de Hyphen Contemporary: que entrar en una galería no sea un club privado. Jihu-Sara lo cuenta sin adornos: ‘Puedes entrar en una galería y, por mucho dinero que tengas, no vas a gastarte 20.000 dólares en tu primera obra. De algún sitio hay que empezar’. Por eso el montaje es deliberadamente contenido: había el doble de obras y se recortó hasta que cada pieza tuvo su hueco. ‘No quería que pareciera un bazar’, dice. ‘No es una tienda. Es una exposición’.
Dónde está, cuándo ir y cómo llegar sin perderte
La ficha práctica es corta. Region está en MiZa, el distrito del puerto de Mina Zayed, en Abu Dabi, y la muestra cierra el lunes 19 de octubre. Abre todos los días de 9.00 a 21.00, así que el sábado y el domingo son tus últimas jornadas completas. Si vienes de Dubái, cuenta algo más de una hora en coche; si te mueves dentro de la capital, un taxi o una app de transporte te dejan en la puerta. Y ojo con los peajes automáticos: en Dubái se llaman salik y en Abu Dabi, Darb, y te cobran sin que tengas que frenar.
Y un aviso que a mí me habría venido bien el primer año: en octubre Abu Dabi por fin se puede pisar. Después de un verano en el que salir a la calle a mediodía es una decisión de riesgo, el otoño devuelve las terrazas y los paseos junto al agua. MiZa, además, invita a caminar: es una zona de almacenes, y de agua, donde cada vez se ven más proyectos culturales, y el barrio forma parte del relato de la propia muestra. Mira las obras con calma. Mira también la ventana.
Si vas estos días, ve sin prisa y con el móvil guardado en el bolsillo. Es lo mínimo que pide una exposición que trata justo de eso, de lo que se pierde cuando lo grabamos todo. Yo salí pensando en mi abuela, en las fotos que no hice y en las que sí. Y con una idea incómoda dando vueltas: quizá los recuerdos que más repito ya no son del todo míos. Tú decides qué haces con eso.
Para que no te pille por sorpresa
- Lo más importante: la muestra cierra el lunes 19 de octubre y abre todos los días de 9.00 a 21.00 en Region, en MiZa (Abu Dabi). El sábado y el domingo son las últimas jornadas completas.
- El error más común: entrar con el móvil delante y grabar cada obra. Lo dice la propia comisaria, y la exposición va justo de eso: de lo que no se conserva cuando solo documentamos.
- Te recomiendo: echar un ojo a la agenda de turismo de Abu Dabi y llegar con tiempo para caminar por el distrito portuario de Mina Zayed.
- Para sonar local: ‘zayn’ (se pronuncia parecido a ‘zein’; significa bueno, bonito, y se usa para aprobar cualquier cosa).
